Originalmente en adn*cultura
[Capítulo del libro El vértigo de las listas]
El catálogo de un museo es un ejemplo de lista práctica, que se refiere a objetos existentes en un lugar determinado, y en este sentido es necesariamente finita. Pero ¿cómo deberíamos considerar un museo en sí o una colección cualquiera? Excepto en los casos rarísimos de una colección que reúna todos los objetos de un tipo determinado (por ejemplo, todas, pero realmente todas, las obras de un determinado artista), una colección siempre es abierta y siempre podría enriquecerse con algún otro elemento. Especialmente si la base de la colección, como ocurría en el caso de los patricios romanos, los señores medievales o las galerías y los museos modernos, es el gusto por la acumulación y el incremento ad infinitum ....
MUSEO-MAUSOLEO
Cementerio de Arte de Morille
El Cementerio de Arte de Morille (también llamado Museo-Mausoleo) surge a iniciativa de los artistas Domingo Sánchez Blanco y el fallecido Javier Utray. Receptivo ante la propuesta, el Pleno del Ayuntamiento de Morille, en sesión celebrada el día 11 de abril de 2005, aprobó destinar una parcela de 50.000 m2 a tal fin (en el paraje de los Centeneros de la Iglesia) y participar activamente en su desarrollo y funcionamiento.
El propósito básico del Cementerio de Arte de Morille es el soterramiento de piezas de reconocido valor artístico y/o vinculadas directamente al ámbito del arte de vanguardia, entendiendo que no es menos importante el proceso que lleva al soterramiento que el soterramiento mismo.
Cada enterramiento (cada proceso) es catalogado y documentado en sus líneas básicas, con vistas a la futura creación de un Centro Documental que permita un acceso completo y riguroso a las distintas obras.
Estamos ante una propuesta ambigua, compleja y plural: para unos se trata de un “depósito permanente de arte”; para otros de un “museo-mausoleo”, de un “centro de arte subterráneo” y también de un “museo cóncavo”; si bien la denominación de “cementerio de arte” se ha impuesto sobre las otras, quizá por la contundencia de los términos.
La pluralidad de enfoques sitúa el Cementerio de Arte de Morille precisamente en la encrucijada que discute la esencia misma de la creación artística (su naturaleza y función social, entre otras consideraciones), no exenta de una evidente dimensión crítica respecto a los fundamentos de la museística actual.
La gran repercusión del proyecto es uno de los indicios del interés que ha despertado tanto entre el público en general como especializado.
A tal fin se ha creado una gestora en la que participan los dos artistas citados, el Ayuntamiento de Morille, la Asociación Cultural El Zurguén, y el Seminario SDLM (“Seminario Discurso, Legitimación y Memoria”) de la Universidad de Salamanca.
El Cementerio de Arte de Morille (también llamado Museo-Mausoleo) surge a iniciativa de los artistas Domingo Sánchez Blanco y el fallecido Javier Utray. Receptivo ante la propuesta, el Pleno del Ayuntamiento de Morille, en sesión celebrada el día 11 de abril de 2005, aprobó destinar una parcela de 50.000 m2 a tal fin (en el paraje de los Centeneros de la Iglesia) y participar activamente en su desarrollo y funcionamiento.
El propósito básico del Cementerio de Arte de Morille es el soterramiento de piezas de reconocido valor artístico y/o vinculadas directamente al ámbito del arte de vanguardia, entendiendo que no es menos importante el proceso que lleva al soterramiento que el soterramiento mismo.
Cada enterramiento (cada proceso) es catalogado y documentado en sus líneas básicas, con vistas a la futura creación de un Centro Documental que permita un acceso completo y riguroso a las distintas obras.
Estamos ante una propuesta ambigua, compleja y plural: para unos se trata de un “depósito permanente de arte”; para otros de un “museo-mausoleo”, de un “centro de arte subterráneo” y también de un “museo cóncavo”; si bien la denominación de “cementerio de arte” se ha impuesto sobre las otras, quizá por la contundencia de los términos.
La pluralidad de enfoques sitúa el Cementerio de Arte de Morille precisamente en la encrucijada que discute la esencia misma de la creación artística (su naturaleza y función social, entre otras consideraciones), no exenta de una evidente dimensión crítica respecto a los fundamentos de la museística actual.
La gran repercusión del proyecto es uno de los indicios del interés que ha despertado tanto entre el público en general como especializado.
A tal fin se ha creado una gestora en la que participan los dos artistas citados, el Ayuntamiento de Morille, la Asociación Cultural El Zurguén, y el Seminario SDLM (“Seminario Discurso, Legitimación y Memoria”) de la Universidad de Salamanca.
Trolebús Galería.
Original galería montada en un trolebús callejero. Espacio abierto a nuevas propuestas para artistas nacionales y extranjeros.
Guadalajara s/n, esq. Veracruz
[ frente al hotel CONDESAdf ]
Martes a domingo de 11 - 1 y 2 -7
Col. Condesa. México, DF
trolebus.galeria@gmail.com
Guadalajara s/n, esq. Veracruz
[ frente al hotel CONDESAdf ]
Martes a domingo de 11 - 1 y 2 -7
Col. Condesa. México, DF
trolebus.galeria@gmail.com
Da Burn Gallery. Espacio para quemar tu obra.
Situada en un espacio aparentemente público, entre las antiguas oficinas del ferrocarril y la Escuela Superior de Artes de Yucatán, Da Burn es el lugar perfecto para deshacerse de algo, o de alguien.
Dentro del museo, el infinito a juicio. Programa y participantes
"Dentro del Museo, el infinito a juicio"en Cáceres. Eran los segundos encuentros que coordina la ADACE, (asociación de directores de arte contemporáneo de España) donde, a través de diferente mesas, se buscaba debatir sobre el papel de la institución museística en la actualidad.
Banco Comun de Conocimiento
El Banco Común de Conocimientos (BCC) es una experiencia piloto sobre el intercambio de conocimientos, una iniciativa para el aprovechamiento y la indexación colectiva del conocimiento significativo (1), potenciado a raíz de la expansión de la nuevas tecnologías y las redes digitales.
BCC es un campo de acción colectiva basado en la transferencia de conocimientos y la educación mutua. Un laboratorio donde experimentar con nuevas formas de producción, aprendizaje y participación ciudadana.
En este espacio creativo de acción social se generan políticas de aprovechamiento, revalorización y reciclaje de los recursos que cada individuo posee.
Los intercambios de información habitualmente se realizan a través de los grandes canales mediáticos y se transmiten a través de flujos de gran intensidad o bien a través de redes de contacto personal muy estrechas. Queda poco espacio para flujos no comerciales y de elevado nivel práctico a pesar de que éstos producen una conformación de la sociedad más adecuada a las necesidades y derechos de los individuos que la componen.
BCC es un campo de acción colectiva basado en la transferencia de conocimientos y la educación mutua. Un laboratorio donde experimentar con nuevas formas de producción, aprendizaje y participación ciudadana.
En este espacio creativo de acción social se generan políticas de aprovechamiento, revalorización y reciclaje de los recursos que cada individuo posee.
Los intercambios de información habitualmente se realizan a través de los grandes canales mediáticos y se transmiten a través de flujos de gran intensidad o bien a través de redes de contacto personal muy estrechas. Queda poco espacio para flujos no comerciales y de elevado nivel práctico a pesar de que éstos producen una conformación de la sociedad más adecuada a las necesidades y derechos de los individuos que la componen.
Video-carros.Murcia.
Los carros de compra del supermercado se transforman durante una semana en vídeo-carros, que emiten vídeo-creaciones con reflexiones sobre el consumo. Un proyecto de Videoraum para el festival de arte emergente de la región de Murcia.
Visto en: http://www.lefthandrotation.com
Visto en: http://www.lefthandrotation.com
CHARCO 2008
Tu obra vuelve a ser protagonista un año más en esta exposición de libre participación convocada vía email y celebrada el próximo Domingo 6 de Abril en la Plaza Callao de Madrid a las 17:00PM.Visto en: http://www.lefthandrotation.com
Ciudades Ocasionales. Post-it city y otros formatos de temporalidad.
Se presenta en el EACC de Castelló, dentro de la exposición “Contemporàni@ 05.. A partir de esta circunstancia invitamos a Martí Peran para que presentara el proyecto en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, con la finalidad de establecer una posible participación de los alumnos y las alumnas, así como del profesorado, en la construcción de ocasionalidades ajustadas a la ciudad de Valencia.
Escapara: Convocatoria abierta de proyectos para escaparate.
Laboca es una asociación cultural sin ánimo de lucro que pretende buscar nuevos espacios para las voces inaudibles de las diferentes expresiones artísticas.
Con este motivo se realiza esta convocatoria dirigida a todo el estamento cultural, buscando el aprovechamiento del escaparate del local que sirve de sede de la asociación para la realización de proyectos, a la vez que se promueve el potencial y la viabilidad de dicho espacio como nuevo escenario para albergar las diferentes propuestas que surjan de sus socios y colaboradores.
Con este motivo se realiza esta convocatoria dirigida a todo el estamento cultural, buscando el aprovechamiento del escaparate del local que sirve de sede de la asociación para la realización de proyectos, a la vez que se promueve el potencial y la viabilidad de dicho espacio como nuevo escenario para albergar las diferentes propuestas que surjan de sus socios y colaboradores.
“Arte e Investigación: Montehermoso 08”
El Centro Cultural Montehermoso Kulturunea presenta la octava edición de la convocatoria . El objetivo de esta iniciativa, impulsada desde el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, es facilitar la producción de proyectos de arte contemporáneo así como su difusión y exhibición.
Para ello se ofrecen ayudas destinadas a: Producción de proyectos de arte contemporáneo. Comisariado. Guión cinematográfico –documental y ficción e Investigación.
Para ello se ofrecen ayudas destinadas a: Producción de proyectos de arte contemporáneo. Comisariado. Guión cinematográfico –documental y ficción e Investigación.
Mess Hall es un espacio de Chicago basado en la idea de generosidad.
Mess Hall es un espacio de Chicago basado en la idea de generosidad; desde la comida a la bebida, a los talleres o a los eventos que ofrece, todo es gratis. Porque el espacio funciona en base a la generosidad de los que lo usan. El Mess Hall defiende el conocimiento compartido y el libre acceso a la información para construir una cultura de participación y empoderamiento frente a otra basada en la competición, la propiedad intelectual y la información propietaria.(visto en rizoma.org)
Sensateces de Manuel Borja-Villel, director del MACBA
Manuel Borja: "La bienalización y la museificación no pueden convertirse en el centro de la acción cultural"...La cuestión es cómo educamos, cómo evitamos la espectacularización del museo y su sumisión al turismo y al urbanismo....(visto en rizoma.org)
Infraestructuras emergentes.La Tejedora.
Del 5 al 15 marzo .Encuentros internacionales sobre gestión y creación artística independiente.
Meta.morfosis. Antonio Cerveira-Pinto
La metamorfosis del museo y del arte en la cultura post-contemporánea
LaFurgoneta, espacio en tránsito.
El proyecto LaFurgoneta - espacio en tránsito rescata un método de transporte, y almacenaje móvil (la furgoneta,) como vehículo contenedor, como espacio expositivo, donde la precariedad se torna versatilidad, y donde el movimiento inherente se convierte en capacidad generativa de experiencias vitales y artísticas
Inteligencia Colectiva y Redes Creativas. António Cerveira Pinto.
Este texto debe ser leído como parte de una serie de reflexiones personales sobre el futuro de los museos de arte contemporáneo y sobre el futuro aún, mas discutible, del propio arte contemporáneo.
Museo Infame.Transliteraciones de la infamia.
Trabajo personal que recoge textos documentales y "transliteraciones visuales" de algunas infamias cometidas bajo la sin razón de La Razón.
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